"Quand la Musique est Bonne" est un véritable hymne de la chanson française, propulsant Jean-Jacques Goldman au sommet des charts dès sa sortie en 1982. Ce morceau emblématique, mêlant rock et pop avec brio, a marqué des générations d'auditeurs et de musiciens. Sa structure musicale et sa composition pour guitare en font un excellent sujet d'étude pour les guitaristes de tous niveaux. Plongeons dans les détails de cette tablature incontournable, en explorant ses subtilités techniques et son impact durable sur la scène musicale française.
Analyse harmonique de "quand la musique est bonne"
La force de "Quand la Musique est Bonne" réside dans sa progression harmonique à la fois simple et efficace. Goldman utilise une série d'accords qui créent une tension et une résolution parfaitement adaptées au message de la chanson. Le morceau est principalement construit autour de la tonalité de La majeur, avec des emprunts à sa relative mineure, Fa# mineur.
La progression principale du couplet alterne entre La majeur et Ré majeur, créant un mouvement harmonique ascendant qui soutient parfaitement la mélodie vocale. Cette alternance est renforcée par l'utilisation ponctuelle de l'accord de Mi majeur, qui agit comme une dominante et renforce la résolution vers La majeur.
Le refrain, quant à lui, introduit une légère variation avec l'utilisation de l'accord de Fa# mineur, apportant une touche de mélancolie qui contraste avec l'énergie des couplets. Cette progression harmonique, bien que simple, est extrêmement efficace pour créer l'ambiance énergique et entraînante caractéristique du morceau.
Techniques de guitare utilisées par Jean-Jacques goldman
Jean-Jacques Goldman, bien que n'étant pas reconnu comme un virtuose de la guitare, a su développer un style unique qui met en valeur sa composition. Son jeu est caractérisé par une approche rythmique solide, ponctuée de riffs accrocheurs et de lignes mélodiques simples mais efficaces.
Accords de base et progressions caractéristiques
Les accords de base utilisés dans "Quand la Musique est Bonne" sont relativement simples, ce qui rend le morceau accessible aux guitaristes débutants. On retrouve principalement les accords de La majeur, Ré majeur, Mi majeur et Fa# mineur. Goldman utilise ces accords dans des progressions caractéristiques qui donnent au morceau son identité sonore.
La progression la plus emblématique du morceau est sans doute celle du refrain : La - Ré - Fa#m - Mi. Cette suite d'accords crée une tension qui se résout parfaitement sur le La majeur, donnant au refrain son caractère cathartique.
Arpèges et picking patterns spécifiques
Bien que le morceau soit principalement basé sur un jeu en accords plaqués, Goldman utilise par moments des arpèges pour apporter de la texture à certains passages. Ces arpèges sont particulièrement présents dans l'introduction et les transitions entre les couplets et les refrains.
Le picking pattern le plus notable est celui utilisé dans l'introduction. Il consiste en un arpège descendant sur l'accord de La majeur, joué avec un palm muting léger pour créer une atmosphère feutrée qui contraste avec l'explosion du premier couplet.
Utilisation du capodastre et transposition
Dans la version originale, Goldman n'utilise pas de capodastre. Cependant, pour les guitaristes souhaitant adapter le morceau à leur tessiture vocale, l'utilisation d'un capodastre peut s'avérer utile. Par exemple, en plaçant un capodastre sur la 2e frette et en jouant les mêmes positions d'accords, on obtient une tonalité en Si majeur, plus adaptée à certaines voix.
La transposition avec capodastre permet également de conserver les positions d'accords originales tout en changeant la tonalité, ce qui peut être particulièrement utile pour les guitaristes débutants qui ne maîtrisent pas encore tous les barrés.
Riffs et solos emblématiques du morceau
Le riff d'ouverture de "Quand la Musique est Bonne" est sans doute l'un des plus reconnaissables de la chanson française. Joué sur les cordes aiguës de la guitare, il utilise une combinaison de notes simples et de hammer-ons pour créer une mélodie accrocheuse qui reste en tête.
Le solo de guitare, bien que relativement court, est un élément marquant du morceau. Il se concentre sur la pentatonique de La majeur, utilisant des bends et des vibratos expressifs pour créer une ligne mélodique qui complète parfaitement la voix de Goldman.
Le secret du solo de "Quand la Musique est Bonne" réside dans sa simplicité et son efficacité. Il prouve qu'un solo n'a pas besoin d'être techniquement complexe pour être mémorable.
Décomposition de la tablature par sections
Pour maîtriser "Quand la Musique est Bonne", il est essentiel de décomposer la tablature en sections distinctes. Cette approche permet de travailler chaque partie indépendamment avant de les assembler pour recréer le morceau dans son intégralité.
Introduction et riff d'ouverture
L'introduction débute par un arpège sur l'accord de La majeur, joué en fingerpicking. Ce passage doux crée un contraste saisissant avec le riff d'ouverture qui suit. Le riff, joué sur les cordes aiguës, utilise principalement les notes de la gamme pentatonique de La majeur. Voici une représentation simplifiée du riff d'ouverture :
e|---5-7-5---5-7-5---5-7-5---5-7-5--|B|---5-------5-------5-------5------|G|---------------------------------|D|---------------------------------|A|---------------------------------|E|---------------------------------|Structure des couplets
Les couplets sont basés sur une alternance entre les accords de La majeur et Ré majeur. Le jeu de guitare est principalement rythmique, avec un strumming pattern régulier qui soutient la mélodie vocale. La progression d'accords typique d'un couplet est la suivante :
- La majeur (4 temps)
- Ré majeur (4 temps)
- La majeur (4 temps)
- Mi majeur (4 temps)
Tablature du refrain et variations
Le refrain introduit l'accord de Fa# mineur, apportant une nuance émotionnelle supplémentaire. La progression d'accords du refrain est la suivante :
- La majeur (2 temps)
- Ré majeur (2 temps)
- Fa# mineur (2 temps)
- Mi majeur (2 temps)
Cette progression se répète tout au long du refrain, avec une légère variation rythmique sur les dernières mesures pour marquer la fin de la section.
Bridge et solo de guitare
Le bridge reprend la progression harmonique du refrain, mais avec un jeu de guitare plus doux, souvent en arpèges. C'est sur cette base que se développe le solo de guitare. Le solo utilise principalement la gamme pentatonique de La majeur, avec quelques notes de passage pour enrichir la mélodie.
Voici un extrait simplifié du début du solo :
e|---------------------------------------|B|---------------------------------------|G|---------------------------------------|D|---------7--9b--7----------------------|A|--7--9-----------------7--9--7---------|E|---------------------------------------|Outro et fin du morceau
L'outro reprend les éléments du refrain, avec une intensité croissante. Le riff d'ouverture est souvent réintroduit, créant une boucle qui permet de terminer le morceau en fade out. Cette structure circulaire renforce l'idée centrale de la chanson : la musique qui continue, qui "est bonne".
Adaptation de la tablature pour différents niveaux
"Quand la Musique est Bonne" peut être adapté pour convenir à des guitaristes de différents niveaux. Pour les débutants, on peut simplifier le morceau en se concentrant sur les accords de base et un strumming pattern simple. Les guitaristes intermédiaires peuvent ajouter le riff d'ouverture et quelques variations rythmiques. Les joueurs plus avancés pourront s'attaquer au solo et aux nuances plus subtiles du jeu de Goldman.
Voici quelques suggestions d'adaptation selon le niveau :
- Débutant : Utiliser uniquement les accords ouverts (La, Ré, Mi) et un strumming régulier
- Intermédiaire : Ajouter le Fa#m, le riff d'ouverture et des variations de strumming
- Avancé : Intégrer le solo, les arpèges et les nuances dynamiques du morceau original
Comparaison avec d'autres versions live de goldman
Au fil des années, Jean-Jacques Goldman a proposé différentes interprétations live de "Quand la Musique est Bonne". Ces versions offrent souvent des variations intéressantes par rapport à l'enregistrement studio original. Dans certaines performances, Goldman a introduit des sections instrumentales étendues, permettant à ses musiciens de briller sur scène.
Une version notable est celle de la tournée "En Passant" en 1998, où Goldman a ajouté une introduction étendue à la guitare acoustique, créant une atmosphère plus intime avant l'explosion du riff emblématique. Cette version démontre comment un arrangement peut évoluer tout en conservant l'essence du morceau original.
Les versions live de "Quand la Musique est Bonne" révèlent la flexibilité du morceau et sa capacité à s'adapter à différents contextes de performance, tout en maintenant son impact émotionnel.
Ressources et outils pour maîtriser la tablature
Pour les guitaristes souhaitant perfectionner leur interprétation de "Quand la Musique est Bonne", de nombreuses ressources sont disponibles. Les tablatures détaillées peuvent être trouvées sur des sites spécialisés, souvent accompagnées de tutoriels vidéo qui décomposent chaque section du morceau.
Des applications de ralentissement audio comme Amazing Slow Downer ou Transcribe! peuvent être particulièrement utiles pour décortiquer les passages complexes, notamment le solo de guitare. Ces outils permettent de ralentir la musique sans altérer la hauteur des notes, facilitant ainsi l'apprentissage des parties les plus techniques.
Pour travailler le rythme et le timing, l'utilisation d'un métronome est indispensable. Commencez par jouer les accords de base à un tempo lent, puis augmentez progressivement la vitesse jusqu'à atteindre le tempo original du morceau.
Enfin, n'oubliez pas que la meilleure façon de progresser est de jouer régulièrement et d'écouter attentivement l'enregistrement original. Avec de la patience et de la pratique, vous serez bientôt capable de reproduire ce classique de la chanson française avec brio.
En conclusion, "Quand la Musique est Bonne" reste un excellent choix pour les guitaristes de tous niveaux souhaitant enrichir leur répertoire. Sa structure harmonique simple mais efficace, son riff accrocheur et son solo expressif en font un morceau idéal pour travailler différents aspects du jeu à la guitare. Que vous soyez débutant ou guitariste confirmé, cette chanson vous offrira de nombreuses possibilités d'apprentissage et d'interprétation.