Corde de guitare : comment connaître leur nom ?

La maîtrise des noms des cordes de guitare est une étape fondamentale pour tout guitariste, débutant ou confirmé. Cette connaissance est essentielle pour accorder l'instrument, communiquer efficacement avec d'autres musiciens et progresser dans l'apprentissage. Que vous soyez novice ou que vous cherchiez à approfondir vos connaissances, comprendre la nomenclature des cordes vous ouvrira de nouvelles perspectives musicales. Explorons ensemble les subtilités de cette nomenclature et découvrons des techniques efficaces pour les mémoriser.

Anatomie d'une guitare et nomenclature des cordes

Avant de plonger dans les détails de la nomenclature, il est crucial de comprendre l'anatomie de base d'une guitare. Une guitare standard possède six cordes tendues du chevalet à la tête de l'instrument. Ces cordes vibrent pour produire des sons lorsqu'elles sont pincées ou grattées. Chaque corde a une épaisseur différente, ce qui lui permet de produire une note spécifique lorsqu'elle est jouée à vide.

La nomenclature des cordes de guitare suit une logique précise, basée sur les notes qu'elles produisent lorsqu'elles sont jouées à vide. Cette connaissance est essentielle pour accorder l'instrument correctement et pour communiquer efficacement avec d'autres musiciens. Que vous utilisiez un accordeur électronique ou que vous accordiez à l'oreille, connaître le nom des cordes est indispensable.

Il est important de noter que la nomenclature standard s'applique à l'accordage le plus courant, appelé accordage standard. Cependant, il existe de nombreux accordages alternatifs qui modifient les notes produites par les cordes à vide, et donc leur nomenclature. Nous explorerons ces variations plus tard dans cet article.

Système de notation standard pour les cordes de guitare

Le système de notation standard pour les cordes de guitare utilise deux méthodes principales : la notation alphabétique et la notation numérique. Ces deux systèmes sont largement utilisés et il est important de les maîtriser tous les deux pour une compréhension complète.

Notation alphabétique : E A D G B E

La notation alphabétique utilise les lettres E, A, D, G, B, E pour désigner les cordes de la plus grave à la plus aiguë. Cette notation correspond aux notes produites par chaque corde lorsqu'elle est jouée à vide dans l'accordage standard. Il est crucial de mémoriser cet ordre pour pouvoir accorder rapidement votre guitare et communiquer efficacement avec d'autres musiciens.

Pour mieux comprendre cette notation, voici une explication détaillée de chaque corde :

  • E (Mi grave) : La corde la plus épaisse, produisant le son le plus grave
  • A (La) : La deuxième corde la plus épaisse
  • D (Ré) : La troisième corde
  • G (Sol) : La quatrième corde
  • B (Si) : La cinquième corde
  • E (Mi aigu) : La corde la plus fine, produisant le son le plus aigu

Notation numérique : 6 5 4 3 2 1

La notation numérique attribue un numéro à chaque corde, de 6 à 1, en commençant par la corde la plus grave. Cette méthode est particulièrement utile lors de la lecture de tablatures ou lorsqu'on décrit des techniques de jeu spécifiques. La correspondance entre les numéros et les cordes est la suivante :

  • 6 : Corde de Mi grave (E)
  • 5 : Corde de La (A)
  • 4 : Corde de Ré (D)
  • 3 : Corde de Sol (G)
  • 2 : Corde de Si (B)
  • 1 : Corde de Mi aigu (E)

Cette notation est particulièrement utile pour décrire rapidement des positions de doigts ou des techniques de jeu. Par exemple, un professeur pourrait dire : "Placez votre index sur la 3ème corde, 2ème frette", ce qui est plus rapide que de dire "Placez votre index sur la corde de Sol, 2ème frette".

Correspondance entre notations alphabétique et numérique

Pour maîtriser pleinement la nomenclature des cordes, il est essentiel de comprendre la correspondance entre les notations alphabétique et numérique. Cette compréhension vous permettra de naviguer aisément entre différentes ressources pédagogiques et de communiquer efficacement avec d'autres musiciens, quel que soit le système qu'ils utilisent.

Numéro de cordeNote (notation alphabétique)Fréquence approximative (Hz)
6E (Mi grave)82
5A (La)110
4D (Ré)147
3G (Sol)196
2B (Si)247
1E (Mi aigu)330

Cette correspondance est fondamentale pour une compréhension globale de l'instrument. Elle vous aidera à naviguer plus facilement entre différentes méthodes d'apprentissage et à communiquer efficacement avec d'autres musiciens, quel que soit le système qu'ils utilisent préférentiellement.

Techniques mnémotechniques pour mémoriser les noms des cordes

La mémorisation des noms des cordes de guitare peut sembler intimidante au début, mais il existe de nombreuses techniques mnémotechniques efficaces pour faciliter cet apprentissage. Ces méthodes sont particulièrement utiles pour les débutants, mais même les guitaristes expérimentés peuvent les trouver utiles pour consolider leurs connaissances.

Acronymes populaires en français

L'utilisation d'acronymes est une méthode éprouvée pour mémoriser facilement les noms des cordes. En français, plusieurs phrases mnémotechniques sont couramment utilisées. En voici quelques exemples :

  • "Éric Apprend Difficilement Grâce Aux Bons Exercices"
  • "Émile Avait Donné Gratuitement Aux Bénévoles"
  • "Épicuriens Amateurs De Grands Bordeaux Excellents"

Ces phrases sont conçues pour que chaque mot commence par la lettre correspondant à une corde, dans l'ordre du grave à l'aigu (E A D G B E). Vous pouvez créer votre propre phrase mnémotechnique qui aura plus de sens pour vous personnellement, ce qui rendra la mémorisation encore plus efficace.

Méthodes visuelles de mémorisation

Pour les apprenants visuels, associer chaque corde à une image ou une couleur peut être très efficace. Par exemple, vous pourriez imaginer :

  • E (Mi grave) : Un éléphant (gros et grave)
  • A (La) : Une abeille (bourdonnement)
  • D (Ré) : Un dauphin (son médium)
  • G (Sol) : Une girafe (longue comme la note)
  • B (Si) : Un ballon (léger et haut)
  • E (Mi aigu) : Un éclair (rapide et aigu)

Cette méthode visuelle peut être particulièrement utile pour les débutants qui ont du mal à associer les lettres aux cordes. En créant des associations visuelles fortes, vous pouvez accélérer considérablement votre processus d'apprentissage.

Associations sonores et musicales

Pour les musiciens ayant déjà une certaine expérience, associer chaque corde à un morceau de musique bien connu peut être une technique efficace. Par exemple :

  • E (Mi grave) : Le riff d'ouverture de "Smoke on the Water" de Deep Purple
  • A (La) : Le début de "Sweet Home Alabama" de Lynyrd Skynyrd
  • D (Ré) : L'intro de "Knockin' on Heaven's Door" de Bob Dylan
  • G (Sol) : Le riff principal de "Sweet Child O' Mine" de Guns N' Roses
  • B (Si) : Le début de "Blackbird" des Beatles
  • E (Mi aigu) : Le solo d'ouverture de "Stairway to Heaven" de Led Zeppelin

Ces associations sonores peuvent aider à ancrer la connaissance des cordes dans un contexte musical concret, rendant l'apprentissage plus engageant et mémorable.

Variations des noms de cordes selon les accordages alternatifs

Bien que l'accordage standard soit le plus couramment utilisé, il existe de nombreux accordages alternatifs qui modifient les notes produites par les cordes à vide. Ces accordages alternatifs sont utilisés pour obtenir des sonorités particulières ou faciliter certains styles de jeu. Il est important de comprendre comment ces changements affectent la nomenclature des cordes.

Accordage en drop D : D A D G B E

L'accordage en Drop D est l'un des accordages alternatifs les plus populaires, particulièrement utilisé dans le rock et le metal. Dans cet accordage, la corde de Mi grave (6ème corde) est abaissée d'un ton pour devenir un Ré (D). La nomenclature des cordes devient donc :

D A D G B E

Cet accordage facilite la réalisation de power chords et donne un son plus grave et puissant. Il est important de noter que seule la 6ème corde change, les autres restant identiques à l'accordage standard.

Accordage en open G : D G D G B D

L'accordage en Open G est fréquemment utilisé dans le blues et le rock, notamment par des guitaristes comme Keith Richards des Rolling Stones. Dans cet accordage, les cordes à vide forment un accord de Sol majeur. La nomenclature devient :

D G D G B D

Cet accordage modifie significativement les notes des cordes à vide, ce qui peut nécessiter une période d'adaptation pour les guitaristes habitués à l'accordage standard. Cependant, il offre de nouvelles possibilités en termes de jeu et de sonorités.

Accordage DADGAD et ses implications

L'accordage DADGAD, parfois appelé "accordage celtique", est particulièrement populaire dans la musique folk et acoustique. Comme son nom l'indique, la nomenclature des cordes devient :

D A D G A D

Cet accordage crée une sonorité ouverte et aérienne, particulièrement adaptée aux styles de jeu fingerstyle et aux arpèges. Il est crucial de comprendre que dans cet accordage, les positions habituelles des accords et des gammes sont modifiées, ce qui peut nécessiter un réapprentissage de certaines techniques de jeu.

Outils et applications pour l'identification des cordes

Dans l'ère numérique actuelle, de nombreux outils et applications sont disponibles pour aider les guitaristes à identifier et accorder leurs cordes. Ces ressources peuvent être particulièrement utiles pour les débutants, mais elles offrent également des fonctionnalités avancées pour les musiciens plus expérimentés.

Accordeurs chromatiques numériques

Les accordeurs chromatiques numériques sont des outils essentiels pour tout guitariste. Ils permettent non seulement d'accorder précisément chaque corde, mais aussi d'identifier la note jouée. La plupart des accordeurs modernes affichent le nom de la corde (E, A, D, G, B, E) ainsi que la note détectée, ce qui aide à renforcer la connaissance de la nomenclature des cordes.

Certains modèles avancés proposent même des modes pour les accordages alternatifs, facilitant ainsi la transition entre différents types d'accordages. L'utilisation régulière d'un accordeur chromatique peut grandement améliorer votre capacité à reconnaître les notes et à nommer correctement les cordes.

Applications mobiles d'apprentissage guitare

De nombreuses applications mobiles sont conçues spécifiquement pour l'apprentissage de la guitare. Ces apps offrent souvent des fonctionnalités interactives pour apprendre et mémoriser les noms des cordes. Elles peuvent inclure :

  • Des quiz interactifs sur les noms des cordes
  • Des exercices de reconnaissance auditive
  • Des tutoriels visuels sur l'anatomie de la guitare
  • Des jeux éducatifs centrés sur la nomenclature des cordes

Ces applications peuvent être un excellent complément à l'apprentissage traditionnel, offrant une approche ludique et interactive pour maîtriser la nomenclature des cordes.

Logiciels de tablature et leur utilisation pédagogique

Les logiciels de tablature, tels que Guitar Pro ou TuxGuitar, sont des outils puissants pour l'apprentissage et la pratique de la guitare. Ces programmes utilisent à la fois la notation musicale standard et la tablature, ce qui aide à renforcer la compréhension de la relation entre les notes et les positions sur le manche

. Ces programmes offrent souvent des fonctionnalités spécifiques pour l'apprentissage des noms des cordes, telles que :
  • Des diagrammes interactifs du manche de la guitare
  • Des exercices de lecture de tablature qui renforcent la connaissance des cordes
  • Des modes d'affichage qui mettent en évidence les noms des cordes sur la partition

L'utilisation régulière de ces logiciels peut grandement améliorer votre compréhension de la relation entre la notation musicale, les tablatures et les positions réelles sur le manche de la guitare, renforçant ainsi votre maîtrise de la nomenclature des cordes.

Impact du calibre et du matériau des cordes sur leur identification

Le calibre et le matériau des cordes de guitare jouent un rôle important non seulement dans le son produit, mais aussi dans la façon dont les guitaristes identifient et interagissent avec les cordes. Comprendre ces aspects peut améliorer votre capacité à identifier rapidement les cordes et à affiner votre jeu.

Le calibre des cordes, qui fait référence à leur épaisseur, affecte directement leur tension et leur sensation sous les doigts. Les cordes plus épaisses ont généralement une tension plus élevée et produisent un son plus puissant, tandis que les cordes plus fines sont plus souples et plus faciles à jouer. Cette différence de sensation peut aider à l'identification tactile des cordes, même sans les voir.

Voici un aperçu des calibres courants et leur impact sur l'identification des cordes :

  • Cordes extra-light (008-038) : Très souples, idéales pour les débutants mais peuvent être difficiles à identifier au toucher
  • Cordes light (009-042) : Équilibre entre jouabilité et son, offrent une bonne différenciation tactile
  • Cordes medium (010-046) : Plus de tension, son plus puissant, différences plus marquées entre les cordes
  • Cordes heavy (011-052) : Tension élevée, son très puissant, différences très prononcées entre les cordes

Le matériau des cordes influence également leur identification. Les cordes en nickel, par exemple, ont une texture lisse qui les rend faciles à distinguer des cordes en acier inoxydable, qui sont plus rugueuses au toucher. Les cordes en bronze phosphoreux, couramment utilisées sur les guitares acoustiques, ont une texture et une sonorité distinctes qui les rendent facilement identifiables.

En ce qui concerne l'identification visuelle, de nombreux fabricants utilisent des codes couleur pour les extrémités des cordes, ce qui peut grandement faciliter leur identification lors du changement de cordes. Par exemple :

  • Mi aigu (1ère corde) : Souvent marquée en blanc ou sans couleur
  • Si (2ème corde) : Généralement marquée en bleu
  • Sol (3ème corde) : Souvent marquée en rouge
  • Ré (4ème corde) : Généralement marquée en jaune
  • La (5ème corde) : Souvent marquée en vert
  • Mi grave (6ème corde) : Généralement marquée en orange ou marron

Cette standardisation des couleurs, bien que non universelle, est largement adoptée et peut être un outil précieux pour les guitaristes, en particulier lors de l'apprentissage ou du changement rapide de cordes sur scène.

En conclusion, la compréhension approfondie de la nomenclature des cordes de guitare, combinée à la connaissance des variations d'accordage, des outils disponibles et de l'impact des caractéristiques physiques des cordes, forme une base solide pour tout guitariste. Que vous soyez débutant ou musicien expérimenté, maîtriser ces aspects vous permettra d'améliorer votre technique, votre compréhension musicale et votre capacité à communiquer efficacement avec d'autres musiciens. N'oubliez pas que la pratique régulière et l'utilisation de diverses techniques mnémotechniques sont essentielles pour intégrer durablement cette connaissance.